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LE MITOLOGIE DOMESTICHE DELL'ALTRA META' DEL CIELO Franco Migliaccio, 1996 Lo studio delle tecniche trompe-l'oeil ha sicuramente lasciato tracce indelebili nella pittura di Silvia Majocchi. Ciò era particolarmente visibile in un precedente ciclo di opere aventi per tema la natura morta, trattata come sorta di bodegon delle immagini, indagate con cura quasi iperrealistica. Ridurre la pittura di Silvia Majocchi all'esaltazione della mera abilita tecnica sarebbe in verità ingeneroso. Si, perché l'universo espressivo dell'Artista va ben oltre l'effetto sharp focus, ove la tecnica pittorica non è che mezzo di racconto, il linguaggio più idoneo per esprimere se stessa e trasmettere significati estratti dal proprio mondo interiore, dalla propria condizione di essere umano al femminile. La sua pittura rende senza possibilità di dubbi tale condizione. Non vorremmo essere fraintesi facendoci attribuire pesanti pregiudizi su presunti diversi livelli di qualità fra "l'arte delle donne" e quella "maschile" di più consolidata tradizione storica (in passato a quante donne era e semplicemente concesso di armeggiare con tele, pennelli e colori?). Quella di Silvia è "pittura al femminile" solo perché esprime una poetica che risulterebbe difficile attribuire ad un uomo, tutta votata alla realizzazione di una iconografia desunta dall'ambiente domestico, con i suoi simboli canonici e le situazionalità specifiche: simboli in forme di posate, pentole e mezzi vari, tipici delle attività domestiche, di cui Silvia si serve per approntare una graffiante ma pacata ironia. Il nudo femminile che esibisce forchetta e cucchiaio ammicca l'uomo (lo spettatore) e dice (attraverso il titolo dell'opera): Serviti il pasto, cowboy!. La donna nuda e di una sensualità fredda, giace su lenzuola immacolate ed e dotata di due piccole corna da diavoletto, mitici attributi che coronano spesso la fronte dei personaggi dell'Artista. Ma l'ambiente domestico, oltre che spazio alienante che suggerisce e spinge a voli di fantasia come forma di autodifesa e di sopravvivenza, è anche luogo di misteri (cosa bolle in pentola?), di agguati proditori tesi ora con le armi di una sessualità più esibita che intensamente vissuta, ora con trappole per animali che, lucide e crudeli, scattano alle caviglie del malcapitato "maschietto" di turno. Insomma l'angelo del focolare ha perso finalmente quello stereotipato candore affibbiatogli, spesso a sua insaputa, dalla società maschilista e si correda di mezzi coi quali può consumare le sue piccole e fisicamente innocue vendette quotidiane improntate non a premeditate cattiverie, pur avendone ben donde, ma a sarcastiche e lucide allusioni che prendono spunto da piccole cose per assumere significati più ampi. Questi giochini hanno un che di divertente. L'Artista non si affida ai massimi sistemi, tanto meno a trite ideologie vetero-femministe; sono, semplicemente, un modo di vivere la contemporaneità, prendendo di mira i luoghi comuni e tutto ciò che sfugge a qualsivoglia visione critica della realtà. In tal senso la pittura di Silvia Majocchi è d'impostazione realista; un realismo però che non disdegna commistioni surrealistiche e magiche sospensioni fra spazio e tempo di metafisica ascendenza. Le sue composizioni sono giocate su sottili equilibri che contrappongono le immagini a suggestivi fondali scuri, quasi timbrici eppure dotati di profondità prospettiche ed interiori. Cosi le immagini si stagliano da questo buio d'ambiente con decisione ma senza violenza, per meglio mostrare la luminosità dei colori puliti, tersi a volte asettici. Il risultato è sorprendente: le opere hanno un forte potere di comunicazione a livello emozionale quantunque non sempre riescano a specificare i significati ultimi, ostici perché estratti direttamente dall'io interiore dell'Artista. Ma ciò non è un difetto: molto "astutamente" Silvia ci trascina in una situazione di incanto, di magia e di positive ambiguità le quali, ancora di più, ci inducono a ritenere la sua pittura come inequivocabile espressione di quell'universo misterioso ed imprevedibile che è l'altra metà del cielo. THE DOMESTIC MYTHOLOGIES OF THE OTHER HALF OF THE SKY Franco Migliaccio, 1996 The study of trompe-l’oeil technique has clearly left indelible traces in Silvia Majocchi’s painting. This was particularly visible in an earlier cycle of works that took the still life as its theme, treated as a sort of bodegon of images, investigated with almost hyper-realistic attention. But it would be truly ungenerous to reduce Silvia Majocchi’s painting to a glorification of mere technical ability, for this artist’s expressive universe goes well beyond sharp focus effect. In her work. pictorial technique is but a means of recounting, the most suitable language for expressing herself and for transmitting meanings extracted from her inner world, from her own female human condition. Beyond any possibility of a doubt, her painting conveys this condition. This writer is by no means implying any sort of heavy-handed bias about presumed different levels of quality between “women’s” and “men’s” art in the well-established historic tradition (in the past how many women were even allowed to fiddle about with canvas, brushes and paints?). Majocchi’s work is “women’s painting” only because it expresses a poetics that would be difficult to attribute to a man, completely dedicated to the creation of an iconography that draws from the domestic environment, with its canonic symbols and specific sense of situations: symbols in the form of table utensils, pots and various tools, typical of domestic activities, all of which Silvia uses in order to prepare a lashing but placid irony. The female nude who exhibits fork and spoon beckons to the man (the viewer) and says (through the work’s title): Help yourself, cowboy!. The naked woman has a cold sensuality, lies on an immaculate sheet and is endowed with two small devil’s horns, mythical attributes that often crown the foreheads of this artist’s characters. But the domestic environment, in addition to being an alienating space that suggests and pushes toward flights of fantasy as a form of self-defense and survival, is also a place of mysteries (what is boiling in that pot?), of treacherous traps, sometimes with the taut arms of a sexuality more exhibited than intensely experienced, sometimes with shiny, cruel traps for animals that snap shut on the ankles of the unfortunate “little man” on duty. In short, the angel of the hearth has finally lost that stereotyped innocence with which she has been saddled, often unknowingly, by macho society, and she is furnishing herself with the means to carry out her small and physically innocuous, everyday retaliations, aimed not at premeditated spiteful acts, while having good reason to do so, but at sarcastic and lucid allusions that take their cue from small things, to then assume broader significance. There is something amusing about these little games. The artist doesn’t depend on extreme systems, and even less so on trite old-line feminist ideologies; they are simply a way of experiencing contemporaneity, of attacking commonplaces and everything that eludes each and every critical view of reality. In this sense Silvia Majocchi’s painting is realist in approach; a realism, however, that doesn’t stoop to surrealistic co-minglings and magical suspensions between space and time that are metaphysical in derivation. Her compositions play with subtle balances that counterbalance images with suggestive, dark backdrops, almost related to timbre and yet endowed with perspectival and interior depths. Thus the images stand out, decidedly yet non-violently, from this surrounding darkness, in order to better display the luminosity of the clean, limpid, at times aseptic colors. The result is surprising: the works have a strong power to communicate on an emotional level , although they don’t always succeed in specifying ultimate, disagreeable meanings, since they are taken directly from the artist’s interior ego. But this is not a defect; Majocchi very astutely draws us into a situation of enchantment, of magic and of positive ambiguity which, even more, bring us to consider her painting as an unequivocal expression of that mysterious and unpredictable universe which is the other half of the sky. back |